El Estudio Perera se fundó en el año 1983, por Manuel Enrique Perera Díaz y su esposa Maritza Rangel de Perera (Egresados en la Carrera de Diseño Gráfico e Industrial, en el Instituto de Diseño Milano - Italia), con la finalidad de ofrecer cursos tales como: Pintura, Dibujo, Serigrafía, Aerografía y Diseño Gráfico, teniendo más énfasis en la mención de Diseño Gráfico. La duración de dicha mención era de un año aproximadamente.

Para el año 1986, Estudio Perera pasa a ser " Instituto de Diseño Perera ", con la finalidad de impartir enseñanza de la Carrera de Diseño Gráfico, con una duración de dos (2) años, obteniendo el Certificado de Diseñador Gráfico.

Para el año 1988, viendo la necesidad de complementar el Pensum de Estudio de dicha Carrera, se prolonga un año más, quedando con una duración de tres (3) años y también surge la Carrera de Diseño Industrial con la misma duración tres (3) años.

Para el año 1993, se realizan estudios para extender la Carrera a cuatro (4) años, con la finalidad de mejorar el Pensum y tener mejor base a nivel Profesional, según las necesidades en el mercado. Saliendo la primera promoción en el segundo período del año de 1994. En el año 1993, se eliminó la Carrera de Diseño Industrial por poca demanda.

Los nuevos estudiantes egresados en la Carrera de Diseño Gráfico son profesionales capacitado a nivel técnico y conceptual para la toma de decisiones ejecutivas en los campos del Diseño.

Sus conocimientos, preparación y habilidades, le permitirán controlar las determinantes que influyen en cada proyecto de diseño, desde aspectos gráficos e ilustrativos hasta los aspectos tridimensionales de funcionalidad y ergonomía de productos industriales. Su sensibilidad estética, su sentido de proporción y armonía le otorgarán a cada trabajo ese toque de buen gusto y placer visual de las cosas bien proyectadas. Las soluciones fotográficas, audiovisuales o tipográfica responderán a un concepto de efectividad del mensaje comunicacional.

La audacia para plantear soluciones creativas de diseño, la objetividad al hacer análisis y síntesis de las mismas y la responsabilidad técnica al ejecutarlas le permitirán ubicarse dentro del contexto socioeconómico de la Venezuela de los tiempos actuales, tan necesitada de profesionales del Diseño Integral excelentemente capacitados.

Para enero del año 1998, se realizan estudios para reducir la Carrera de cuatro (4) años de duración (8 Semestre) a 2 años y medio, con las mismas materias pero en vez de semestre, son niveles de 2 meses de duración (11 niveles), con la finalidad de llevar al alumno trabajar las clases como se trabaja en el campo laboral.

Para Septiembre del año 1999, se realizan estudios para ampliar la Carrera de 2 años y 2 meses a 3 años (6 Semestre), con la finalidad Actualmente 2003 la carrera tiene una duración de tres años seis semestre y presenta integradas a le carrera de diseñador grafico como comunicador visual las especialidades de grafico, publicitario, ilustrador, diseñador para la web y especialista en recursos multimedia para la comunicación visual.

El pensum de estudios se encuentra actualmente integrado por treinta y ocho (38) materias que proporcionan la información y bases teóricas, destrezas manuales, la sensibilidad frente al hecho de diseño que unida a la investigación metodológica proporcionan la formación integral de diseñadores.

Síntesis Académica de la Institución
La formación de diseñadores de comunicación visual tiene como eje académico el cultivo paciente y esmerado de hábitos de pensamiento y valores intelectuales que preparan al alumno para el desarrollo de la sensibilidad estética que unida a las habilidades prácticas y destrezas le permitirán aplicar en forma eficiente la conceptualización del diseño en una expresión original de comunicación visual.

Modelo Teórico Curricular
El Instituto de Diseño Perera prepara profesionales de la comunicación visual destacando la formación y el aprendizaje en inteligencia visual, desarrollo de habilidades intelectuales y destrezas manuales, gráficas e ilustrativas, desde la alfabetidad visual hasta el dominio de la tecnología de impresión e informática y la utilización de los medios audiovisuales. El estudio de las connotaciones psicológicas de los códigos visuales en una intensa acción creativa, que actúa dentro de un marco metodológico.

Concepto Curricular
Las partes interconectadas del Instituto de diseño desde el currículo hasta los procesos y la estructura organizativa, forman un sistema de existencia y funciones se mantienen como un todo por la interacción de las mismas. El enfoque sistémico del currículo nos lleva a ver sus componentes interrelacionados en una forma global en distintos tiempos y en distintos niveles de aprendizaje.

Las propiedades del sistema funcionan como un todo con propiedades distintas de las partes que lo componen. Las propiedades emergentes a lo largo del sistema curricular y durante el tiempo de formación, configuran en la mente del estudiante los valiosos aportes del sistema de aprendizaje.

Todo el sistema se sustenta en las convicciones de las personas que lo forman; organización, personal docente y alumnado. Las experiencias académicas constituyen los círculos de realimentación a lo largo de toda la carrera, convirtiéndose en realimentación de refuerzo que va ampliando los cambios originales desde el inicio del sistema.
En un ambiente que de forma general propicie actitudes hacia la creación, la investigación, la superación constante del aprendizaje permanente, el gusto por el conocimiento y la apertura hacia ámbitos plurales del saber.

Categorías y Componentes
El Instituto adopta como una de las principales estrategias de enseñanza el método de proyectos con diferentes objetivos que se dirigen a ayudar al educando para que asuma una una situación de auténtica vivencia y de experiencia de diseño que estimule el pensamiento creativo, desarrolle la capacidad de observación y tener la oportunidad de comprobar ideas por medio de la aplicación de las mismas. Los proyectos que llevan a la formulación de conceptos generadores en un contexto interdisciplinario que se integrará en una fase de síntesis.

El plan de estudios para la formación de diseñadores establece la aplicación de los conceptos fundamentales en los componentes de las distintas categorías.
1. Componentes de la categoría PUBLICIDAD; materias, Diseño III, Mercadeo, Publicidad, Dirección de Arte, Empaque.
2. Componentes de la categoría ILUSTRACIÓN; materias, Técnicas de Ilustración I y II, Dibujo I y II, Comics, Story-Board, Aerografía, Editorial, Serigrafía, Ilustración Plástica.
3. Componentes de la categoría MULTIMEDIA; materias, Fotografía I y II, Audiovisual, Post-Producción de Video.
4. Componentes de la categoría GRÁFICA; materias, Percepción Visual, Color, Diseño I y II, Tipografía.
5. Componentes de la categoría INFORMÁTICA; materias, Informática I, II, III y IV, Inglés, Pre-Prensa Digital, Animación.
6. Componentes de la categoría INVESTIGACIÓN; materias, Historia del Diseño, Metodología del Diseño, Creatividad, Redacción Creativa, Metodología de lnvestigación, Seminario Profesional, Tesis.

Los objetivos de cada componente no deben verse en forma aislada sino formando parte de todo un sistema integrado de actividades, proyectos y programas, basados en seis conceptos fundamentales, percepción, comunicación, creatividad, metodología, estética y valores. Las materias componentes del sistema actuan como círculos de realimentación de refuerzo que van ampliando en el tiempo los cambios significativos del aprendizaje.